La comunicazione, la pubblicità e gli eventi: tutti settori dove ruota il marketing fotografico. Le Agenzie che forniscono immagine per lo sviluppo di nuove campagne pubblicitarie sono uno dei fulcri di un buon successo ed hanno al loro attivo un archivio di migliaia di immagini.
Il concetto di utilizzo delle immagini ha sviluppato negli anni il concetto di associazione di idee tra immagine e slogan.
L'utilizzo delle immagini si può dire che principalmente si divide in 2 fasce: quelle a colori e quelle in bianco e nero.
Le prime sicuramente danno molto di più un'idea di solarità del prodotto, mentre le seconde analizzano più in profondità lo studio di forme e strutture; ambedue scostituiscono una delle principali fonti di idee per i marketer e per i pubblicitari.
La mia idea sta nello sviluppare un pò più a fondo l'utilizzo delle immagini in bianco e nero.
Sicuramente la fotografia in bianco e nero suscita minor interesse rispetto a quella a colori. Di tutte le pellicole vendute nel mondo circa il 95% è costituito da pellicole negative a colori.
Esistono molti pregiudizi riguardo al tipo di soggetto adatto al bianco e nero e a quelli più indicati per il colore. Molti ritengono che il mezzo espressivo del bianco e nero sia più adatto per fotografie artistiche, quelle che non riguardano i soggetti usuali della vita quotidiana; altri sostengono che i ritratti di uomini hanno una miglior resa se in bianco e nero, perchè viene così enfatizzata la loro mascolinità,mentre quelli di donne sono valorizzati dalla maggiore femminilità sottolineata da colore.
A giudizio di molti fotografi non ci sono soggetti che risultano essere migliori a colori e altri che risultano meglio in bianco e nero. Lariuscita di qualinque fotografia dipende dal senso estetico che ha il fotografo nel cogliere la natura del soggetto, dalla sua sensibilità, visione ed immaginazione. Un grande vantaggio per chi lavora con il bianco e nero è rappresentato dal fatto di non doversi preoccupare delle diverse temperature di colore delle varie fonti di luce che si possono utilzzare per illuminare i soggetti. Tutte le luci hanno una specifica temperatura del colore che dipende dalla propria sorgente. Questo è dovuto principalmente al fatto ch il nostro cervello adatta la percezione in modo che un oggeto di un colore noto (un fazzoletto o una mela verde) illuminati da una sorgente di luce di tipo regolare appaia del colore che noi sappiamo dovrebbe avere.
Come per qualsiasi altra attività creativa, anche per la fotografia, una buona riuscita dipende dall'immaginazione, dal talento e dall'applicazione profuse nella realizzazione del soggetto prescelto. Naturalmente è necessario attenersi ad alcune regole per poter per esempio produrre un negativo con una corretta esposizione e densita di toni per ricavarne una stampa:
- gamma tonale
- contrasto
- toni alti e bassi
- grana dell'immagine
- la struttura superficiale
- filtri
- movimento
- angolazioni particolari
- inquadratura del soggetto
A finitura del progetto di svilupppo e stampa bisogna infine conto di alcuni altri dettagli indispensabili per ppoter procedere alla presentazione:
- lo svilupppo del provino per la stampa
- la scelta della carta
- mascheratura e bruciatura
- i fotomontaggi
- stampa sovrapposta
- solarizzazione e posterizzazione
- spuntinatura e ritocco
- viraggio
Infine ma non meno importante è la presentazione. Una buona presentazione è fondamentale. Le stampe possono essere montate nel centro di un supporto, lasciando uno spazio di 1/3 in alto e 2/3 in basso. Quando la stampa è montata si sceglie la cornice più adatta. E' consigliabile per ottenere un risultato migliore utilizzare uno sfondo che sia adatto al soggetto.
Il concetto di utilizzo delle immagini ha sviluppato negli anni il concetto di associazione di idee tra immagine e slogan.
L'utilizzo delle immagini si può dire che principalmente si divide in 2 fasce: quelle a colori e quelle in bianco e nero.
Le prime sicuramente danno molto di più un'idea di solarità del prodotto, mentre le seconde analizzano più in profondità lo studio di forme e strutture; ambedue scostituiscono una delle principali fonti di idee per i marketer e per i pubblicitari.
La mia idea sta nello sviluppare un pò più a fondo l'utilizzo delle immagini in bianco e nero.
Sicuramente la fotografia in bianco e nero suscita minor interesse rispetto a quella a colori. Di tutte le pellicole vendute nel mondo circa il 95% è costituito da pellicole negative a colori.
Esistono molti pregiudizi riguardo al tipo di soggetto adatto al bianco e nero e a quelli più indicati per il colore. Molti ritengono che il mezzo espressivo del bianco e nero sia più adatto per fotografie artistiche, quelle che non riguardano i soggetti usuali della vita quotidiana; altri sostengono che i ritratti di uomini hanno una miglior resa se in bianco e nero, perchè viene così enfatizzata la loro mascolinità,mentre quelli di donne sono valorizzati dalla maggiore femminilità sottolineata da colore.
A giudizio di molti fotografi non ci sono soggetti che risultano essere migliori a colori e altri che risultano meglio in bianco e nero. Lariuscita di qualinque fotografia dipende dal senso estetico che ha il fotografo nel cogliere la natura del soggetto, dalla sua sensibilità, visione ed immaginazione. Un grande vantaggio per chi lavora con il bianco e nero è rappresentato dal fatto di non doversi preoccupare delle diverse temperature di colore delle varie fonti di luce che si possono utilzzare per illuminare i soggetti. Tutte le luci hanno una specifica temperatura del colore che dipende dalla propria sorgente. Questo è dovuto principalmente al fatto ch il nostro cervello adatta la percezione in modo che un oggeto di un colore noto (un fazzoletto o una mela verde) illuminati da una sorgente di luce di tipo regolare appaia del colore che noi sappiamo dovrebbe avere.
Come per qualsiasi altra attività creativa, anche per la fotografia, una buona riuscita dipende dall'immaginazione, dal talento e dall'applicazione profuse nella realizzazione del soggetto prescelto. Naturalmente è necessario attenersi ad alcune regole per poter per esempio produrre un negativo con una corretta esposizione e densita di toni per ricavarne una stampa:
- gamma tonale
- contrasto
- toni alti e bassi
- grana dell'immagine
- la struttura superficiale
- filtri
- movimento
- angolazioni particolari
- inquadratura del soggetto
A finitura del progetto di svilupppo e stampa bisogna infine conto di alcuni altri dettagli indispensabili per ppoter procedere alla presentazione:
- lo svilupppo del provino per la stampa
- la scelta della carta
- mascheratura e bruciatura
- i fotomontaggi
- stampa sovrapposta
- solarizzazione e posterizzazione
- spuntinatura e ritocco
- viraggio
Infine ma non meno importante è la presentazione. Una buona presentazione è fondamentale. Le stampe possono essere montate nel centro di un supporto, lasciando uno spazio di 1/3 in alto e 2/3 in basso. Quando la stampa è montata si sceglie la cornice più adatta. E' consigliabile per ottenere un risultato migliore utilizzare uno sfondo che sia adatto al soggetto.
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